Esta mujer estaba loca...

Pero era la clase de locura que tienen los genios. Bueno, los verdaderos genios. 

Dedicada al Solitario George...bueno, en realidad no. Sólo disfrútenla.

Música + Animación...

Y se producen joyitas como esta. 

De lo que pasa cuando la reproducción de tu video de YouTube se interrumpe. La continuación.

De lo que pasa cuando la reproducción de tu video de YouTube se interrumpe...

Música para el autobús.

Norah Jones regresa. Y por lo pronto, ya circula la versión oficial de su track Travelin´On, de su nuevo disco "Little broken hearts". Veremos qué tal le va en medio de la desintoxicación post-Adele.

Nunca me dejes ir...

El nuevo disco de Florence and The Machine ya anda circulando desde hace algún tiempo. Con una voz que me recuerda por momentos a Sarah McLachlan y otros tantos a Sinead O´Connor, esta pelirroja sabe cómo llegar directo a la yugular. Y con esta canción...no, bueno. Sigo escuchando el disco completo y es toda una joyita =)

¡¡Feliz fin de semana a todos!!

....More than those bitches before....

Si metiesen en una licuadora a cantantes como Fiona Apple, Ella Fitzgerald, Norah Jones, Chris Isaak y hasta Britney Spears, el resultado sería.....Lana del Rey....una especie de sirena/femme fatale retro.

Californiana, veinticuatroañera. Lizzy Grant, se asegura que es su verdadero nombre. Según los dimes y diretes que abundan en la red, se ha vuelto la nueva sensación del indie, y eso con apenas pocas canciones promocionales. Gran parte de su popularidad se debe principalmente a las especulaciones que sobre ella se han hecho. Y como la chica no es de la camada de Paris Hilton (es decir, de andar soltando sopa de cada detalle de su vida), eso ha contribuido a aumentar el interés por ella. Si se le pudiese definir en una palabra, ésta sería: furtiva.

Con un sex appeal a la Brigitte Bardot, una voz ronquita y seductora que varía entre el tono ardilloso de la Spears, lo susurrante de Suzanne Vega  y Lisa Loeb y los matices de Amy Winehouse y  Norah Jones, aunado a una imagen pulcra y elegante, del Rey ya ha sido tachada de ser una sensación prefabricada, basada más en el número de veces que se bajan sus videos de YouTube o que hablan de lo bella que es, en lugar de sustentarse en un verdadero talento musical. Yo no dudo que la chica la vaya a hacer en este negocio. Se ve que es astuta. Y puede seguir los pasos de otras tantas cantantes que empezaron siendo populares en la red (Lilly Allen y Adele, por poner ejemplos).

Algo que sí es característico de sus videos es que parecen estar hechos en el tiempo de cocción de una sopa Maruchan, es decir, no son de gran presupuesto. Sólo una serie de tomas de ella intercaladas con fragmentos de videos viejos mostrando el orgullo y decadencia del American Way of Life. Pero en esa simpleza radica su originalidad, al ser todo este cúmulo de imágenes en apariencia disímiles tan sólo el trasfondo para lo que ella quiere expresar en la letra de sus canciones. Por lo pronto, este fue el que la dio a conocer: Videogames.

Y este otro es de Blue Jeans, canción de la cual me parecen geniales dos frases: "You fit me better than my favourite sweater" y "I will love you more than those bitches before". Con esas me ha ganado, jaja (¡¡ah, qué poquitero soy!!). Es como el tema de fondo de una noche en un motel =P

Está anunciado que lanzará su EP en E.U. y Europa ahora en octubre. A ver qué tal le va. Seguramente muy bien.

Ely Muchas Caras

Virtuosa.

Sugestiva.

Cordial.

Fantasmagórica.

Inspirada.

En macro.

Entregada

Serena.

Melodiosa.

Apasionada.

Más bonita.

Agradecida.

Energética.

Sólo puedo decir: Ely, ¡¡eres poca madre!!

¡¡Chepina is baaaaack!!

¿Y quién mejor que Dave Stewart para acompañarla?

Sube y baja.

Durante todo este año se ha hablado del éxito inusitado que el disco "21" de Adele ha tenido, superando en ventas a la mismísima Lady Gaga. Para gusto de muchos, y disgusto de otros tantos, esta chica se ha convertido en todo un suceso, aun cuando su apariencia dista mucho de reflejar aquello que llaman "glamour". Sin embargo, ha demostrado que una excelente voz, sensibilidad al componer y buenos acompañamientos musicales dan tan buen resultado como un comportamiento polémico o vestuarios extravagantes.

Ahora bien, la pregunta es ¿por cuánto tiempo más? ¿Tendrá ella la libertad creativa dada por su disquera para hacer lo que le venga en gana o será manipulada por los directivos para seguir llevando la línea que ha tenido hasta ahora y que le ha valido el éxito? ¿Superará la "maldición del segundo disco"?

En el pasado, recordemos, muchas cantantes han tenido ventas inusitadas de sus materiales, son tema de conversación, ganan toda clase de premios y sus canciones suenan por todos lados. Sacan el siguiente material y les va bien en ventas, aunque tal vez no tanto como en su trabajo anterior y así, paulatinamente, desaparecen del escenario musical, o por lo menos del mainstream. Ejemplos sobran: Cindy Lauper, Lauryn Hill, Fiona Apple, Alanis Morisette, Natalie Imbruglia, Macy Gray, Dido....En ese ir y venir de talentos, y en esa (al parecer) rueda de la fortuna del éxito ¿qué determina que un artista permanezca vigente con los años? Muchos dicen: reinventarse. Ahora bien, ¿cómo permanecer fiel a la esencia propia en medio de tanta reinvención?

Al final, creo que tanto ella, como los ejemplos antes mencionados, han sabido ser felices con lo que más les apasiona: la música y el canto. Lo demás, como dicen por ahí, sólo viene por añadidura. El éxito puede ir y venir, pero la calidad permanece.

Y, por supuesto, muchos esperamos que ella permanezca.

Rosie´s lullaby

Hoy no tengo mucho qué decir. Ni inspiración para inventar algo. Que sea Norah la que hable. O más bien, la que cante.

Adela rodando en lo profundo....

Adele Atkins ha vuelto. La chica que hace un par de años sorprendiera a propios y extraños al lanzar su album debut "19" y obtener súbitamente comparaciones con la mismísima Etta James regresa con nuevo material, ahora llamado "21", supongo que por su edad y no por la cantidad de libras que pueda tener de más....En fin, esta chica se ha hecho de un lugar destacado en el mundo de la música allá en su natal Londres, para muestra el video del sencillo de su nuevo álbum: Rolling in the deep. Cácaroooooooooo!!!!

Sophie Ellis no se rinde...

Es sábado en la noche, y de nueva cuenta sin planes de nada. Sólo que esta tarde, mientras estaba en casa de un compañero del salón, vi este video en cierto canal de música, y me gustó la melodía. Armin van Buuren y Sophie Ellis Bextor, a la cual al parecer últimamente le está funcionando eso del "featuring" (recordemos que también participó con Junior Caldera en "Can´t fight this feeling", canción que, por cierto, me requetegusta). El video no es precisamente una obra de arte. Más bien sólo una serie de beauty shots intercalados con tomas de presentaciones en vivo. Imaginen al director del video dando las indicaciones:

-"Y ahora, Chofi linda, ponte mona y sexappealosa, mete la panza man´ta. A ver, el de utilería que traiga el ventilador pa´que le vuele sutil el pelo. Maquillaje!!! Dénle retoques porque ya está sudando feo y se le corre el Angel Face. ¡¡¿Dónde están los encargados del arnés?!! Para que no se nos vaya por el barandal la muchacha esta. Y ténganle una cubeta cerca, por si se marea y vomita!!!"
Y bueno, el resultado fue el siguiente...Enjoy!!!

Viviendo en rosa

Estoy, como dirían en Tabasco: "hasta el cushul" con un trabajo que dejé pendiente toda esta semana por estar atendiendo las tareas finales del curso y preparándome para exámenes y presentaciones orales. Desde que entré a la maestría, las noches de sábado se me han vuelto realmente atípicas. Además de que el ambiente en esta ciudad no contribuye mucho a querer salir. Digo, después de todo, sigue siendo una ciudad pequeña donde la mayor parte de la gente se "guarda" en sus casas después de las 9 de la noche. En fin, que ese no es el punto de este post. El punto es....hijole, creo que no tengo un punto. Estoy algo apurado por sacar ese trabajo pendiente. Sin embargo, bendita sea la música, que es la que te hace más llevadero el momento. Y viene esto a colación porque mi amiga Josefa (quien vive en el puerto jarocho y a quien le mando un abrazotote, lástima que no pueda aportar en algo para ayudar a los damnificados de allá porque acá ando escaso, por no decir nulo, de lana =S)...este, bueno, que mi amiga Josefa puso un comentario en su muro de Facebook sobre lo mucho que le gustaba "La vie en rose" de Edith Piaf. Dato que hasta hoy desconocía de ella (y eso que la conozco desde la primaria, aunque no nos hemos visto en años). Y curioseando en el Tubo, resulta que la señora hizo una pequeña aparición en no sé qué película mexicana interpretando precisamente ese tema, tanto en francés como en español. Y vaya que me gustó, ¿será acaso porque estoy atravesando alguna etapa romanticursi? No lo sé de cierto, sólo lo supongo. Pero creo que no es necesario estar enamorado para captar el sentimiento que viene implícito en esta canción, y emocionarse con la emoción de la Piaff al pronunciar cada palabra, al hilar cada frase, al mover sus manos para reafirmar lo dicho. Bueno, les dejo el video y espero lo disfruten tanto como yo lo hice. Su interpretación siempre me provoca un no sé qué que me induce a sonreir, meditar y dar gracias.

Via Appia

-Sereno, el director toma su lugar frente a la orquesta. Con el vaivén acompasado de sus manos va marcando la pauta del ritmo y la melodía. El piano inicia con un sonido grave, muy grave, casi en el límite de la audición. Un monótono y opresivo boom-boom-boom-boom. El timbal pronto se une a este compás, seguido del clarinete bajo. Siempre en el límite de lo audible. Suave. Como el sonido de una muchedumbre en la lejanía.... -Un aire de incertidumbre se cierne ese día sobre la ciudad imperial. Muchos meses han pasado desde que las legiones partieron hacia el Ponto Euxinus y las noticias que se han recibido han sido pocas y contradictorias. En todos los hogares, desde el palacio real hasta las chozas de artesanos y obreros, hay mujeres esperanzadas en el pronto regreso de un padre, un hermano, un esposo o un hijo. Mientras los niños juegan en las plazas, el viento hace mecer suavemente los pinos de la Vía Appia. El ritmo de la vida fluye, a paso lento, pero continuo. Mercaderes de diversos puntos del imperio ofertan sus productos. Frutas, flores, joyas, incienso, perfumería, bestias exóticas....esclavos.

Desde lo alto del Janiculum, viendo hacia Brindisi, se puede observar una nube de polvo. Pequeña en un principio, pero con el transcurrir del tiempo va creciendo. Un ligero estremecimiento, un ruido sordo comienza a escucharse en las afueras de la ciudad. Pasos. Pasos al unísono. De una enorme compañía que se aproxima....

-Tras los primeros movimientos orquestales, un clarinete empieza a marcar lo que será la melodía base en el resto de la sinfonía. No de súbito, sólo unas cuantas notas. En tanto que, paulatinamente, la sección de vientos se va incorporando a la marcha marcada por las percusiones. Siempre en un tono suave, como presagiando lo grandioso que puede ser lo que viene...

-Corren rumores por toda la ciudad. La ansiedad aumenta. Mujeres, ancianos y niños se vuelcan a las calles, expectantes. El sonido de la muchedumbre se acrecenta. No sólo de sus pisadas. Fuertes sonidos metálicos, como de armaduras y lanzas. Jinetes a caballo. Carros de combate. El reflejo de la luz del sol sobre miles de cascos y escudos incide sobre las colinas y es visible desde varios kilómetros a la redonda....

-Un oboe solitario, melancólico, resuena. Como un profundo lamento o un suspiro nostálgico por lo que se ha perdido. Calla de súbito. Un par de trompas retoma la melodía propuesta antes por el clarinete. Esta vez en tono más audible, en constante escalada, aunque contenidas por sus sordinas. El boom-boom del timbal y el tono grave del piano continúan como la base de todo ese collage de sonidos que poco a poco va tomando forma.

-Muchas preguntas se forman en las mentes de quienes han salido a las calles a esperar a la multitud que se aproxima. Mujeres que se asoman inquietas a las ventanas y balcones. Inquietud que radica en la incertidumbre del regreso de ese a quien tanto esperan. Los niños han cesado de jugar. La emoción los embarga. Hasta pareciera que las mismas aves han enmudecido ante el clima de tensión que se vive. A lo lejos se escucha el resonar de trompetas, gritos y barullo. Podrían ser de una multitud derrotada. O de victoria.

-A la sección de vientos, se unen las cuerdas. Punteadas primero, luego con el arco. Los contrabajistas parecieran querer destrozar las cuerdas con semejante ímpetu. La sección de vientos completa responde a la dirección del maestro. Trombones, trompetas y trompas repiten al unísono y cada vez más fuerte la melodía. Los violines contribuyen con sus armonías a dar el toque necesario para que la obra adquiera dimensiones estratosféricas.

-De los pueblos al paso de las legiones se han unido ya muchos habitantes. Algunos para verlos pasar. Otros para recibirlos. Panderos, danzas y cantos parecen indicar que el regreso de los legionarios trae consigo cosas muy buenas.

-¡Y ocurre! A la orden del director, toda la orquesta estalla en clímax. Cada sección independiente de la otra, pero todas juntas para crear de esa mezcla de sonidos una composición armoniosa que hace retumbar las paredes de la sala de conciertos por su cantidad de decibeles. El rostro del director, adusto y severo, refleja sin embargo la emoción que le embarga con cada nota in crescendo. El golpe del címbalo da pauta a una nota sobrecogedora, por parte de los músicos de los bombardinos. A todo pulmón, despertando tal vez a más de uno que ya dormitaba en la sala.

-Las trompetas vuelven a sonar. Ahora en la entrada de la ciudad. La multitud estalla en júbilo. Y brotan de todas partes flores, listones, guirnaldas, para celebrar el regreso del ejército. Al frente de las tropas, el mismísimo emperador. En un carruaje incrustado de marfil y pedrería, tirado por caballos blancos y vistiendo el manto púrpura que lo distingue. El semblante altivo bajo la corona de laureles. A sus pies, las coronas de los tantos reyes vencidos en esa campaña. Tras él, sus generales, y todo el cuerpo de la caballería. La euforia del pueblo no conoce límites. Las madres, las esposas, los hijos, todos se arremolinan para verles pasar y reconocer entre ellos a quienes tanto han esperado. Alguna, con satisfacción, calman sus temores. Otras permanecen en la duda y otras tantas pierden sus esperanzas. El llanto y el júbilo se combinan en ese momento. Es turno de la infantería pesada y sus centuriones, marchando en estricto orden. Después la infantería ligera, cargada con el botín de guerra. Desde tesoros hasta personas....Todos desfilando a lo largo de la Vía Appia. Hasta llegar a las puertas mismas del Capitolio y el templo de Júpiter, a quien dedican esa victoria militar. Familias enteras se reencuentran. Y la emoción embarga a más de uno de aquellos soldados.

-La emoción permea en ese lugar con cada nota. Los violines, frenéticos. Las trompetas, trombones y el resto de la sección de vientos, incontenibles. Las percusiones constantes. Hasta el propio director se estremece ante la intensidad que ha alcanzado la sinfonía. Ante cada movimiento de sus manos, la orquesta responde maravillosamente. Los decibeles saturan el aire. Estalla el címbalo, más notas fortísimas de los bombardinos. Y a la orden del maestro, los músicos culminan con un final apoteósico e inigualable. El público se entrega en aplausos. La orquesta se pone de pie y agradece. Y el director sonríe satisfecho. Sabe que se ha anotado una victoria más. La última de su carrera.

Licha libre

El pasado viernes fui a la tienda de los tecolotes. Curioseando aquí y allá, compré este CD:

"The element of freedom", de Alicia Keys. Tal vez no estén enterados, pero mi devoción por esta mujer es enorme. Igual y no tanto como para ser fan from hell, pero me parece, aparte de talentosísima, hermosísima =P. Así que después de escuchar el disco completo, me brotaron ciertas opiniones respecto a este reciente trabajo. Las comparto. Aclarando que son sólo impresiones personales y que no me siento crítico de música ni cosa que se le parezca.

El disco me pareció bueno, a secas. Creo que le falta cierto "toque". Tal vez más emotividad. No estoy diciendo que sea malo. Sólo que, teniendo como referencia el éxito y la calidad de "As I am", el disco predecesor, era de esperarse que este trabajo fuese muy superior. Y a mi parecer, no cumple con ello.

Eso no quiere decir que no haya material destacable. Empezando por la canción inicial "Love is blind", en el que la artista juega un poco con su voz y el resultado es, además de interesante, novedoso. "Try sleeping with a broken heart", uno de los dos sencillos que han sido lanzados de este material, también me parece una muy buena canción. En ese estilo de piano acústico mezclado con sintetizadores medio ochenteros y respaldado por una buena banda de músicos. De nueva cuenta, la voz de Alicia es factor fundamental para que esta canción sea disfrutable. Aquí, una versión en vivo en el show de David Letterman:

Continuamos con "Distance and time" una balada no apta para hiperglucémicos. Emotiva, pero si no estás en el mood correcto, mejor no la escuches. Beyoncé colabora en una canción: "Put it in a love song", que pretende ser la parte festiva del disco, aunque a mí me pareció más bien una versión de "Single ladies" hecha en el tiempo de cocción de una sopa Maruchan. "How it feels to fly", que es de esas canciones como que motivadoras (con coro gospel incluido, lo cual me parece padre). Y por último, la segunda parte de "Empire State of Mind", canción que el año pasado se convirtió en todo un hit, de la mano de Jay-Z, aunque en esta ocasión la canta sólo ella al piano. Me gustan ambas versiones, así que le doy pulgares arriba. El resto de las canciones, creo que será necesario escucharlas más de una vez para adquirirles el gusto.

¿En resumen? Yo le doy 8 puntos de 10. No es la octava maravilla, pero aun así es disfrutable. En el momento, lugar y con la compañía correcta =P Buen lunes!!!!

Les dejo con el video de la presentación junto a Jay-Z en los MTV VMA de 2009:

Glück das mir verblieb

Y hoy, en la sección "Desde la primera fila"...

*¿Que qué? En judeo-cristiano, por favor: Se traduce como "La alegría que me queda". Aunque en el mundo operístico esta pieza sea más conocida como "La canción de Marietta".

*Y ¿de dónde salió?: Compuesta por Erich Wolfgang Korngold para su ópera "Die tote stadt", o "La ciudad muerta", una alegoría a la ciudad de Brujas, Bélgica. Lugar donde transcurre la historia de esta obra. El autor compuso el aria a los 19 años, siendo precisamente el primer fragmento elaborado para ella. Más adelante escribiría 4 óperas más. Destacó de igual forma en la composición de bandas sonoras para el cine hollywoodense de los años 30 y 40.

*¿Y quién canta?: Kiri Te Kanawa, soprano neozelandesa con grado de Dame por parte de la Orden del Imperio Británico (o sea, no cualquier cosa). Muy popular en el mundo de la ópera en los años 70 y 80 y con una sólida carrera en este género. Además de ella, otras sopranos que han interpretado esta aria han sido Lotte Lerhman, Carol Neblett, Renée Fleming,Leontyne Price y Anne Sofie von Otter. En la obra original, sin embargo, la pieza es cantada a dúo por tenor y soprano.

*¿Y qué dice?: La traducción dice más o menos lo siguiente:

LA CANCION DE MARIETTA
La alegría de antes

guarda el secreto de mi amor fiel.

La oscuridad apaga el día,

tú encenderás mi camino.

El miedo late en nuestros corazones

y la esperanza sube hacia el cielo.

Es en verdad una canción triste.

Es la canción de un verdadero amor

que pronto debe morir.

Conozco la canción.

La oí a menudo en mis días de juventud,

cuando era feliz...

Tiene otra estrofa.

¿Cómo era?

Los días jubilosos pueden huir,

pero tú, mi querido amor,

quédate cerca de mí.

El tiempo pasará,

pero el verdadero amor se quedará.

Aunque nosotros tenemos que partir en el dolor,

en el más allá nos encontraremos de nuevo.

Traducción de María del Mar Huete, tomada de http://elblogdeatticus.blogspot.com/

*¿Gusta?: Evidentemente se trata de una pieza de mucha emotividad y dramatismo, por lo que si no eres ecuánime te llega. De alguna forma u otra. Aunado a ello,la interpretación de Dame Kiri no puede dejarte impasible. Aunque tenga peinado de Tearruina Fernández, jeje. Por supuesto que otras sopranos también han hecho un excelente trabajo con este canto.

Lo que te puedes encontrar llevado por la curiosidad....