La tumba de las luciérnagas.

Un buen amigo tuvo el detalle de regalarme el DVD de la película "La tumba de las luciérnagas", la cual quería ver desde hace tiempo. Pues bien, me di a la tarea de prender el televisor y me puse a verla. Ya me habían dicho que es sumamente triste, pero que es un filme de culto y eso lo pude corroborar.

La historia se centra en dos hermanos, Seita y Satsuke, quienes viven en alguna parte de Japón a finales de la Segunda Guerra Mundial. Los ataques aéreos estadounidenses son constantes y en uno de ellos su madre resulta seriamente herida, muriendo poco después. Como los niños desconocen el paradero de su padre (un oficial de la Marina japonesa) deben refugiarse en casa de unos parientes lejanos quienes los reciben, al principio con indiferencia y después con evidente desprecio porque los suponen una carga. Ante esta situación, los hermanos optan por irse a vivir a un refugio abandonado, pero aun ahí enfrentarán la carencia de alimento, la ausencia de ayuda y las enfermedades. El final no se los cuento porque en verdad tienen que verla.

Es considerada una de las mejores películas antibelicistas de todos los tiempos, comparable a "La lista de Schindler" de Spielberg y "El pianista" de Polanski. Me gustó también el realismo de los paisajes desolados por los bombardeos, la música incidental y la manera en que el director, Isao Takahata, va narrando la tragedia de estos dos hermanos. No es una obra apta para el público infantil, por la crudeza de varias escenas. Sin embargo es una obra entrañable. Si va a verla por primera vez, o si ya la vio y quiere repetir, indispensable la caja de kleenex.

¿Ya la han visto?

El sábado compré en Mix-up el DVD de "Fantastic Mr. Fox" y debo decir que es una película estupenda. Así me pareció =)

Viene avalada por el hecho de estar basada en un libro exitoso, del escritor Roald Dahl, el mismo de "Charlie y la fábrica de chocolate", y de haber sido adaptada a la pantalla y dirigida por Wes Anderson, quien ya tenía notoriedad por haber hecho cintas como "The Royal Tenembaums".

La historia se centra en la vida del Sr. Zorro, un habilidoso ladrón de pollos quien cambia de estilo de vida al anunciarle su esposa (la Sra. Zorro, por supuesto) que está embarazada. Tras doce años-zorro de vida estable, pero de bajo perfil, como columnista del periódico local, el Sr. Zorro ve renacer el instinto de cazador. Lo cual traerá consecuencias negativas no sólo para su familia, sino también para el resto de sus amigos animales, al enfrentarlos a todos contra el trío de granjeros que dominan la comarca y que están dispuestos a no dejar huella de ninguno de ellos.

Con personajes entrañables, un humor puramente británico y una excelente banda sonora, esta película se postuló a los premios de la Academia 2010 en las categorías de Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora. No los ganó, pero eso no quiere decir que no valga la pena. Por el contrario. La animación stop motion y la dirección de arte son impecables. Y sobra decir que eligieron muy bien al elenco que prestaría las voces a los personajes: George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Willem Dafoe y Owen Wilson, entre otros. 

Si no la han visto, háganlo. Si ya la vieron, háganlo de nuevo. Es una película que cumple lo que promete.

¡¡¡Tooo-to-roo, Toooo-to-rooo!!!

Ayer, al fin, la vi completa:

: 

Y puedo decir que me encantó de principio a fin. Con esta ya van 3 películas de Hayao Miyazaki que tengo en mi colección de DVD´s (las otras 2 son El increíble castillo vagabundo y El viaje de Chihiro). Si bien esta animación es antecesora de las otras dos (se estrenó en Japón en 1988) y técnicamente no es tan buena como aquellas (aun no se integraba la animación digital al anime), en su conjunto, es una obra superior. De hecho, la crítica la considera la mejor película de animación de todos los tiempos, sobrepasando a éxitos de Disney y Pixar. 

Algo que siempre me llama la atención del trabajo de Miyazaki es su estilo para contar historias, muy alejado del esquema al que nos ha acostumbrado el cine comercial. En este caso, su historia no presenta un villano, ni tampoco un gran conflicto a resolver a lo largo de la trama. Se trata, más que nada, de una historia simple: el contacto de la niñez con el medio rural en el Japón de la postguerra y los seres fantásticos que lo habitan. Rescata elementos tales como la imaginación infantil, las creencias ancestrales del pueblo nipón y la sobriedad y rigurosidad (pero mucho más la belleza) de la vida en el campo. El ritmo de ciertas escenas puede parecer lento, pero eso es debido a, insisto, el estar habituados al esquema narrativo del cine hollywoodense, en el que toda la trama debe irse sucediendo de manera rápida y sin pausas. En eso reside la belleza de este filme: en la contemplación de cada cuadro y en el dejarse envolver en cierta forma por esa atmósfera creada por los personajes, el colorido que los rodea, la música que los acompaña y el identificarse con ciertas actitudes o situaciones. 

Desde la gama de colores utilizada en los paisajes...

...pasando por la música incidental (obra de Joe Hisaishi)...

...y la imaginación en el diseño de los personajes...

todo contribuye a que verla sea una experiencia única =) Si no la han visto, háganlo. Estoy seguro que alguna sonrisa les hará brotar.

Películas del fin de semana.

Aprovechando que estuve en Monterrey este fin de semana, en compañía de un amigo vimos algunas películas para pasar el rato. Empezamos con esta:

La adaptación del musical de Broadway que, a su vez, fue adaptación de la obra 8 1/2 de Fellini. El director es Rob Marshall, quien tiempo antes de hacer esta película ya había triunfado con su versión de Chicago. Pues bien, he de decir que me pareció buena la idea de juntar en el reparto a tanto oscareado. Aunque el resultado no haya sido tan bueno (si mal no recuerdo, a la película no le fue bien ni con la taquilla ni con las críticas). En lo personal, me parece que va de más a menos.

Haciendo un recuento, diré que las cosas buenas fueron:

*Los números musicales de Penélope, Fergie y Kate Hudson.

*Las locaciones.

*Penélope Cruz primero en un papel cómico, para después volcarse al drama.

*Marion Cotillard, a quien al parecer los papeles de sufrida le vienen como anillo al dedo, aunque su personaje también cambia con la trama.

*Ver a Judi Dench en un personaje alejado por completo de su semblante de Señorita Canuta.

*Que hayan revivido a Sophia Loren.

*Que la película me produjo el deseo de viajar a Italia =P

Lo que no me gustó fue:

*Poco baile en una película que se supone es musical (casi todo corrió a cargo del cuerpo de bailarines).

*Que las locaciones hayan estado padres, pero incluyeran pocas escenas en exteriores.

*Nicole Kidman, aquí sí le falló su participación y las demás actrices se la comieron.

*Daniel Day Lewis cantando (me dieron ganas de presionar el botón de "Fast Forward").

En resumen, me gustó, aunque pudo haber estado mejor. Lástima de tanto talento involucrado en el proyecto.

La otra película que vimos fue esta:

Del director Darren Aronofsky (el mismo de Pi: el orden del caos, Réquiem por un sueño y El cisne negro) y protagonizada por Hugh Merezco Jackman y Rachel Weisz, es una historia de ciencia ficción, en la que se plasman los intentos de un hombre por salvar a la mujer que ama, en épocas históricas diferentes: el siglo XVI, la época actual y el futuro. Con una banda sonora compuesta por Clint Mansell y un excelente y sobrio diseño de producción, la película plantea muchas interrogantes acerca de temas como la pérdida, la muerte, la existencia de Dios, el sentido de vivir y la búsqueda constante por trascender y ser inmortal.

Me gustó:

*Ver a Rachel Weisz pelona (uno de sus personajes es una enferma de cáncer terminal).

*Que el director le haya dado un giro diferente al abordar la parte de ciencia ficción, no involucrando demasiado el aspecto tecnológico que el término conlleva.

*Que gran parte del lenguaje de la película haya sido visual, con pocos diálogos y un excelente manejo del color y los decorados.

*La actuación de Hugh Jackman, quien en esta ocasión se despoja de su imagen de macho inexpresivo y logra una interpretación, a mi parecer, genial.

*La iluminación y, en general, el trabajo de fotografía del filme.

*La alusión a la mitología maya.

No me gustó:

*Ver a Hugh Jackman pelón.

*Que el ritmo de la película por momentos me parecía lento (o tal vez era sólo el efecto de la digestión del hot dog callejero que había comido esa tarde =P).

*Que la premisa planteada por el director con frecuencia terminaba en un galimatías new age del cual, sin embargo, salía bien librado.

De calificación, le daría un 8. Sin ser una obra maestra, la película sin embargo entretiene y, lo que es mejor, pone a pensar.

Y, por cuestión de tiempo y cansancio, me quedé a medias con estas dos:

La obra cumbre de Ingmar Bergman, sobre un caballero medieval que regresa a Suecia después de diez años de combatir en las Cruzadas, sólo para encontrar que su tierra está siendo devastada por la peste bubónica. Decide entonces desafiar a la Muerte a una partida de ajedrez, para ganar tiempo y lograr algo trascendente con su vida. Sin proponerse realizar una recreación fiel de la época medieval, el director más bien se enfocó en la premisa de la búsqueda del sentido de la existencia, situándola en un ambiente de devastación, ignorancia y fanatismo. Lúgubre, aunque por momentos también cándida, es una película imperdible. Así que tengo de tarea el terminar de verla.

Y la otra película es esta:

Del director checo Jan Svankmajer (de quien no conocía su trabajo hasta ahora). Basada en un cuento tradicional, narra cómo una pareja, incapaz de tener hijos, halla un sustituto en un pedazo de madera con forma vagamente humana, el cual cobra vida. Sin embargo, lo que para ellos en un principio representaba un paliativo (especialmente a la esposa), comienza a ponerlos en aprietos cuando el "bebé" en cuestión empieza a manifestar un voraz apetito....que sacia con quien se le ponga enfrente. Muy divertida, y por momentos escalofriante. Destaca el uso de la animación en stop motion y los personajes perfectamente delineados: una esposa enloquecida por no poder procrear, un esposo típicamente burócrata, vecinos entrometidos, una niña de ideas precoces para su edad, un anciano pedófilo...Así que es sumamente recomendable.

Las marimbas del infierno.

Este fin de semana me lancé a Monterrey, de visita con un amigo. El sábado, por sugerencia suya, fuimos a la cineteca del estado, ubicada en una de las naves del parque Fundidora. Aunque se está llevando a cabo el festival Mix de Diversidad Sexual, decidimos entrar a otra función. En este caso, de esta película:

Una coproducción Guatemala-Francia-México, del director Julio Hernández, misma que ya ha recibido importantes premios y buenas críticas en diferentes festivales en los que se ha presentado. Cuenta la historia de don Alfonso Tunches, músico guatemalteco cuya pasión es la marimba, el instrumento nacional de Guatemala. Pero don Alfonso pasa por una mala racha. Tras recibir amenazas por parte de la Mara Salvatrucha, decide poner a su familia a salvo, quedándose además sin más posesiones materiales que su apreciada marimba (la cual lleva inscrita la frase "siempre juntos"), la cual tiene que acarrear de un lado a otro de la ciudad en busca de un lugar donde lo contraten como músico. Sin embargo, es poco el interés que la gente tiene por escucharlo. Con ayuda de su ahijado, el Chiquis, conoce a un heavymetalero, el Blacko, quien además es ministro de un culto evangélico y es médico, aunque nadie quiere ser atendido por él por su apariencia desaliñada. Juntos conciben lo impensable: combinar la música de la marimba con el heavy metal e innovar en el ámbito musical de su región. Muchas cosas, cómicas y trágicas, les sucederán en el proceso.

Contada como una mezcla de documental y otro tanto de ficción, la película destaca por no haber incluido actores profesionales en los roles protagónicos. Los hechos contados en el filme fueron verídicos, y cada persona involucrada se interpreta a sí misma, recreando los hechos. Con dosis de humor, sarcasmo y otro tanto de optimismo, el director logra mover al espectador y hacerle ver un poco de la realidad que vive su país. Realidad que no dista mucho de parecerse a la nuestra. El final no se los cuento, pero vale la pena ir a verla, aunque tal vez no dure mucho en cartelera, como sucede con el cine no comercial. Sin embargo, realmente vale la pena. Es entretenida y aleccionadora. Aquí el tráiler de la misma:

I´m in love!!!!

Desafortunadamente, es de una androide que muestra retardo para manifestar sus emociones. Aunque el ambiente glam-decadente en que se desenvuelve me parece atractivo. Y aunque sus movimientos sean en cámara hiper-lenta. Sin embargo, esa mirada lánguida y esa expresión de inocencia en su rostro me han cautivado.

¡¿Qué importa que no hablemos el mismo idioma?!. Las barreras lingüísticas se traspasan, de una forma u otra.

...Claro que, si no funciona, siempre hay soluciones alternas......

¿O no?

Acto de hermanas

Aunque no son, ni con mucho, las películas del siglo, cuando ví Sister act 1 y 2 hace mucho tiempo, me gustaron. Y las disfruto cada que tengo ooportunidad de verlas de nuevo. La muy improbable historia de Deloris Van Cartier, una corista de Reno, Nevada, que se ve forzada a ocultarse en un convento para huir de su amante mafioso que la busca por haber sido testigo de un asesinato, me parece por momentos repleta de personajes arquetípicos y clichés, si así lo quieren ver. Pero ¡vamos! seamos laxos en nuestra crítica. Para empezar, son películas hechas sin mayor intención que la de entretener a través de una historia por momentos divertida y otros tantos con pretenciones de ser inspiradora. La llegada de Deloris al convento y la subsecuente transformación de la rutina parsimoniosa de las monjas en una verdadera experiencia de servicio a la comunidad y adoración me parece graciosa. Además, Whoopi Goldberg siempre me ha parecido una buena actriz, sea en comedias o en drama.

Pero a lo que voy es que, muy por encima de sus contados méritos artísticos, ambas películas me resultan entrañables por los números musicales presentados, las voces y el efecto producido. En ese aspecto sí me parecen inspiradoras ambas. Además, que como las vi cuando estaba aún en la primaria y el VHS dominaba la Tierra, pues me traen muchos recuerdos. Siempre me gustó la voz que le pusieron a Sor María Roberta, la monja tímida de la primera parte. Desconozco quién haya sido la cantante que se prestó para el doblaje, pero ¡qué hermosa voz! Y los personajes de la monja gordita con voz estridente y la pianista sorda me parecieron entrañables, jeje.

Y el acto final de la primera parte me remueve lo más cursi de mi ser, jajaja. No, ya en serio, también me gusta mucho. La armonía de las voces, los arreglos musicales, el sentimiento puesto en ello. Vaya, que ni siquiera me disgustó que hayan tomado una canción romántica popular y hayan adecuado la letra a un contexto cristiano, por el contrario, me conmovió mucho (sí, soy cursi de marca ¿y?) Y la verdad, oigo el final y se me pone la piel chinita.

Y claro, la secuela también me agradó mucho. Por la cantidad de talento joven (bueno, joven en ese entonces) que participó en el ensamble de voces y en las canciones. Principalmente una jovencísima Lauryn Hill, quien más tarde se haría famosa junto a The Fugees con su cover de "Killing me softly" de Roberta Flack. Y después lanzando su multipremiado álbum solista "The miseducation of Lauryn Hill". Lástima que se haya alejado de la escena musical (aunque colaboró con Joss Stone en un track del disco de ésta, "Introducing Joss Stone",hace un par de años). Por lo pronto, les dejo el acto final de la segunda parte. Cantando "Joyful, joyful" en una versión, ehm, poco ortodoxa, pero padre, jeje (con doblaje en el más castizo castellano, jaja, pero no importa). Me encanta la voz de esta mujer!!!

Y así las cosas. Todo porque me vino a la mente esta mañana hablar de ello, mientras tarareaba en la regadera =P

Finde peliculero, chachesco y reflexivo.

Food morning!!!

Me gustó este fin de semana. No salí, pero conocí nuevos amigos. No visité algún lugar interesante, pero aun así me sentí feliz y, lo más importante, en paz. El sábado, por ejemplo, después del trabajo, llevé mi bicicleta a reparar y quedó como nueva. Me reencontré con un amigo con el que hacía algún tiempo no tenía contacto, conocí a alguien más que estaba WOW y con quien hice buenas migas, aunque al principio me mordía la trenza y me daba cosa hablarle, pero bueno, valió la pena. Su sonrisa me ayudó a entrar en confianza. ¿Resultado? Una nueva amistad. Y en la noche me dediqué a ver estas dos películas, que hace unos días conseguí y no las había visto completas:

*Esta fue la primera:

Mal llamada en español "El despertar de la pasión" :S (pues ni que fuera anuncio de desodorantes, caramba!!!). Del chinito Wong Kar Wai, ya había tenido una especie de curso propedéutico por parte de un amigo que es muy fan del director y de una de sus actrices principales: Gong Li. Bueno, el caso es que yo pensaba que la película estaría medio infumable o demasiado espesa. Pero no, es una historia que transcurre ágilmente aunque, claro, debe uno poner bastante atención para no dejar escapar detalles. Protagonizada por Tony Leung, actúan también la ya mencionada Gong Li (la malamalamala de "Memorias de una geisha"), Zhang Ziyi (la buenabuenabuena de las "Memorias") y Faye Wong, quien además de actriz es cantante harto conocida allá por sus rumbos y quien me pareció el personaje más bello del film (insértese suspiro).
Recuerdos de amores pasados, el temor a enamorarse de nuevo, damas misteriosas, habitaciones de hotel, juegos de cartas para ocultar secretos, el futuro, androides incapaces de amar, un Hong Kong decadente y sesentero, Casta diva. Tantos y tantos detalles que hacen de esta película un viaje sumamente disfrutable. Le doy dos pulgares arriba, más los dedos gordos de los pies :P

*Y esta otra:

Más que un filme, es una colección de episodios cortos dirigidos por diferentes cineastas que muestran diversas facetas de la Ciudad Luz y sus habitantes. El común denominador: el amor. En sus múltiples manifestaciones y estados de madurez (o podredumbre). Directores como Walter Salles, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, los hermanos Coen y Gus Van Sant contribuyeron a retratar los diversos puntos de interés de esta ciudad, desarrollando historias cotidianas y aderezándolas con elementos de humor, imaginación o drama. Algunos episodios están mejores que otros, lo cual hace que al final de la película se quede uno con un resultado regular, pero aceptable.

Y ya el domingo me dediqué a la chachez por completo. Lavando ropa, limpiando la casa, oyendo música entretanto. Al ver esta imagen se me ocurre que puede surgir una nueva disciplina física: el chachah yoga, jeje (tiembla, Alejandro Maldonado!!!):

Esa tarde me pareció de lo más radiante. Me sentí relajado, libre, optimista...en suma muy bien. Fui a comprar el mandado (sin canasta y sin rebozo de bolita) y conocí a un nuevo cuate que hice por medio del twitter (oh, sí funciona!!). Y con el que la plática fluyó y fluyó, qué padre que haya gente con onda :P. De paso compré en la tienda de los tecolotitos este librillo, que desde siempre había leído los fragmentos que vienen en los libros de texto de la primaria y del cual ya hasta se hizo una película hace muchos años (creo que salía el actor que la hizo del Willie Wonka original, no recuerdo bien):

Y entre que "dibújame un corderito", "domestícame" y que "hay que soportar a dos o tres orugas si quiero conocer a las mariposas", terminó mi día. La historia completa me movió a reflexionar y a pensar que a veces es bueno no actuar como la gente mayor. Me dormí con la frase "soy responsable de mi rosa"...

Los clichés van al cine

*El efecto "bullet time" de Matrix repetido hasta el hartazgo en decenas de películas de acción posteriores.

*Morgan Freeman como Morgan Freeman.

*La pose de femme fatale de Angelina Jolie. Y que en sus películas de acción siempre que dispara es con actitud de "es como la portada de Vanity Fair". Y que la consideren sepsi cuando en realidad no es para tanto.

*Los Bichir.

*Ximena Sariñana en películas de, obvio, Fernando Sariñana ("¿me das chamba en tu otra peli, papi?")

*Jack Nicholson de maloso, desquiciado y anormal (aunque él sea así en la vida real).

*Robin Williams y su comedia tarada (lo mismo aplica para Jack Black, Adam Sandler y Jim Carrey).

*Jesús Ochoa haciéndola de burócrata o de policía corrupto,

*Que en las persecuciones en auto, los peatones siempre tengan los mejores reflejos y alcancen a apartarse antes que los atropellen.

*Que en dichas persecuciones siempre se lleven entre las patas el puestito de frutas o periódicos de la esquina. O que se topen con un desfile, una abuelita o una carreola de bebé.

*Jackie Chan y sus peleas mamonas.

*Que al final de una película de terror o de animales asesinos, cuando piensas que el sujeto peligroso ya está muerto, aparece de repente, dándole en la madre a algún personaje.

*Que siempre los traficantes de droga en E.U. sean latinos. No habría tanta droga en su país sin la colaboración de muchos de sus elementos policiales ANGLOS, señores!!!

*Latino en película gringa significa pandillero, prostituta, chacha, narco, guerrillero, chulo, huevón, usar camisa floreada, tener barriga, ser bigotón, tener pelos necios, ser fan from hell de la Guadalupana y tenerle en casa un altar con chorrocientas mil veladoras (como en Hombre en llamas), gritar como mariachi, comer sólo tamales y tacos, ser corrupto, llamarse Lupita, Carmen o María y, si es rico, tener un pésimo gusto en la decoración.

*Los papeles "intelectualoide pero desmadroso pero librepensador pero heteroflexible pero soydelpueblo pero noporquesoyleidoyescribeido" de Gael García.

*Aplica lo mismo para su charolastra, ya saben de quién hablo.

*Qué acaso los productores no podían pensar en otro actor a la hora de interpretar a un latino...que Antonio Banderas??

*Que siempre los primeros en morir sean negros, indios o minorías, ya sea en películas de acción, desastres naturales, terror, etc.

*En las comedias románticas, para demostrar que son desmadrosas y cool y míramesoyfeliz, un grupo de tipas haga un numerito de baile mientras están en alguna pijamada o dizque para reanimar a alguna del grupo que esté deprimida. Si es con alguna canción Motown, queda más chido (según el director).

*Que en las teen-movies la villana siempre es la más popular de la escuela. Y siempre es rubia, rica y con un perrito marica de mascota. Ah, y cheer leader.

*La clásica historia de la fea que en realidad es bonita, o del fracasado que posee un talento oculto y luego se vuelve tan exitoso o popular como Rigo Tovar o La Tesorito, mandando a la fregada a su familia o a los pocos amigos que tenía, para que, al final, se dé cuenta que "la amistad es lo que realmente vale" (ok, sí es cierto, pero a fuerza de tanto repetir ese mensaje ya cansa).

*Siempre los gringos salvan el mundo. Y los terroristas son o musulmanes o rusos o europeos del este.

*Por qué chingaos es tan crucial la noche de graduacíón para los pubertos gringos?? Que si en ella van a perder la virginidad, que si es el plazo para conseguir pareja, que si es fea se transforma y la convierten en reina del baile (para después vaciarle un cubetazo de sangre de cerdo, jaja...Ok, esto último no fue cliché)

*El típico caso de la vieja profesionista exitosa y buenona que se topa con un pelmazo que se echa pedos, no se afeita, se saca los mocos, mujeriego y medio misógino (aunque el actor esté de wow!!) y que después de pelearse durante toda la película, acaban enamorándose.

*Si se filma en locaciones en Latinoamérica (particularmente México), siempre hay música de mariachi o con castañuelas (como en El Zorro), y que ésta sea La Cucaracha, Guadalajara, El son de la negra o La Bamba. Y que siempre que los protagonistas arriban, les roban, los secuestran o les hacen algo gacho.

*Cuando Pedro Infante cantaba en escenas a caballo ¿de dónde fregaos venía el sonido de los mariachis o la orquesta, si andaba en el monte?¿Ya había I-Pod?

*Al nerd frecuentemente lo pintan con lentes, frenos, pecas, cabello horrible, hábitos raros, retraído social, torpe, cobarde y se ríe con gruñidos o sonidos nasales....

*Siempre salta un gato o una rata en una escena donde el personaje está a punto de toparse con el asesino serial o con el monstruo. El personaje respira aliviado de que sólo fuera eso para que al voltearse, se tope con el asesino o monstruo y le rebane el cuello o le saque las tripas.

*Si el personaje es alemán, es frío, rígido y habla con la R muy marcada. Si es mujer, es gorda, con trenzas y viste traje de tirolesa o de guardia nazi (si es cuidadora en un orfanato).

*Si es francés, es cocinero o gay. Si es mujer, es fogosa, promiscua o por lo menos muchos se la quieren tirar.

*Si es británico, es estirado, pedante e insoportable.

*Si es griego, hablará a gritos, vivirá para comer y se apareará como conejo, además de ir a todos lados con el séquito familiar, incluyendo tíos, abuelos y primos.

*Si el asesino está persiguiendo a una tipa, ésta, en su huida, cae y se lastima un tobillo. Por lo que al levantarse va cojeando. Ah, y la persecución es en un bosque, en una bodega, en una casa enorme y abandonada o en un cementerio.

*La cámara lenta. Para todo!!! Si hay pelea, para ver las caras deformándose por los puñetazos. Si es una explosión o un choque, para que se vea a detalle todo el desmadre producido. Si enfocan a una tipa o tipo buenísimos, pos para enfatizar su "buenosidad". Si van a anotar al final de un partido, para hacerla de emoción. Escenas eróticas.....hey!!! sí, también aplica.

*Las manos trenzadas de una pareja en una escena erótica al momento que llegan al clímax. O que la mujer cierre los ojos, abra desmesuradamente la boca y haga la cabeza hacia atrás. Y música con saxofón.

*Que en las películas de desastres el presidente SIEMPRE se salva. No así su aparato gubernamental. Ni el grueso de la población. Pues de qué privilegios goza???

*Los madrazos a la Estatua de la Libertad, la Torre Eiffel o el letrero de Hollywood.

Maaamááááá!! Ahorita vengo, voy a Persépolis!!!!

La vida en Teherán durante la revolución islámica de los 70´s y la guerra con Iraq en los 80´s, vista desde la óptica de una niña poco convencional, imaginativa, contestataria, desmadrosa y fanática de Bruce Lee. De eso trata Persépolis, película animada basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi, dibujante e historietista iraní refugiada en Francia, país que la recibió en su huida del fundamentalismo islámico y dentro del cual ha desarrollado la mayor parte de su obra. Notablemente autobiográfica, la cinta muestra en flashbacks aspectos de la infancia de Marjane en compañía de sus también poco convencionales padres y su abuela feminista en la capital iraní a finales de los años 70´s, cuando el reinado del Sha fue finalizado abruptamente por el movimiento revolucionario islámico que sumió al país en un régimen autoritario, extremadamente intolerante y represor de toda clase de manifestaciones que indicaran la influencia occidental: desde la vestimenta, el comportamiento en público (especialmente de las mujeres) hasta la forma de hablar, la música que se escuchaba, la libertad de expresión...en fin, todo. Gente allegada a la niña, incluyendo familiares muy queridos, caen víctimas de este régimen. Ella misma es testigo de las dificultades que vienen después: la carestía de alimentos, los insultos y amenazas por no llevar vestimenta adecuada, los bombardeos y la crueldad de la guerra, que envía niños y jóvenes a combatir bajo la promesa de, si mueren, entrar al paraíso vía una llave de plástico, que les asegurará vivir una eternidad rodeados de mansiones de oro y diamantes, festines y mujeres. En este ir de Guatemala a Guatepeor, los padres de Marjane deciden enviarla a Europa. Sin embargo, como dice la abuela en una de las escenas: La libertad tiene un precio.

La cinta es imparcial. Con la seriedad que se requiere, pero también con un toque de humor, critica el fundamentalismo musulmán de su patria, a la vez que es implacable con la filosofía occidental, sobre todo en Europa, de no creer en nada ni nadie y en el marcado individualismo (o egoísmo) del hombre de Occidente, a tal grado de no mostrar solidaridad o al menos interés por los problemas de sus semejantes. Si en Medio Oriente la gente es excesivamente vigilada y escudriñada casi hasta lo más recóndito y aun así hay cabida para sentimientos positivos, en Europa se produce la sensación de soledad producto de una sociedad autocomplaciente, consumista, hipócrita, racista y puñetera que, para acabarla de amolar, vende armamento a ambos bandos de la guerra.

La cinta es maravillosa en cuanto a recursos narrativos y técnicas de animación. La transición entre escenas es imaginativa, sutil y casi poética, con un uso prácticamente total del blanco y negro que, curiosamente, no se torna monótono. Los trazos de los dibujos son ricos en líneas sinuosas que evitan el acartonamiento. Y como plus, cuenta con las voces de Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve.

Como es natural, también adolece de fallas. A muchos les parecería poco real una abuela tan liberada en una sociedad semejante. La ideología socialista de los padres y tíos de Marjane adquiriría tintes de propaganda. Los mismos diálogos de Marjane podrían parecer demasiado fantasiosos, poco reales para una niña de 10 años. En fin, después de verla, creo que cada quien puede formarse su propio concepto.

(Esta escena me botó de risa, pero dice lo cierto)

La lucha por la libertad, el amor, la adolescencia, la familia, la soledad, los desengaños, el crecer, la congruencia, el antibelicismo, el no conformismo, la búsqueda de uno mismo y del por qué estamos aquí, la integridad. Todo esto y más en una nada simple obra de animación de hora y media. Calificación??? Le daría 9.9 de 10. Luego me dicen ustedes.....

De princesas callejeras

Este fin de semana tuve la oportunidad de ir a Monterrey (Montegay para los conocedores), donde por conducto del buen Monsieur Champignon me tocó ver esta película:

De la cual, en algún momento dado, sólo conocía de nombre y de cartel publicitario, sin imaginarme siquiera la trama y de que realmente es una muy buena película. No soy crítico de cine, así que si intentase hacer una reseña de lo más guay pues como que me quedaría corto de palabras.

La película es sórdida, enmarcando su historia en el mundo de la prostitución en una ciudad que puede ser cualquiera, que al cabo todo es lo mismo aquí y en China (cosas más, cosas menos). Caye, el personaje principal (Cayetana su nombre completo) se dedica a este oficio, procurando que nadie en su familia se entere, mucho menos su muy conservadora madre. El objetivo del dinero que reúne por sus servicios es una cirugía de aumento de senos, con la esperanza de cotizarse aún más cuando se aumente las tallas. Conoce a una vecina, Zulema, una inmigrante ilegal dominicana, también prostituta. Al principio se tienen antipatía. Cuando Caye entra furiosa al departamente de Zulema para reclamarle que tiene la música a todo volumen y la encuentra toda golpeada, se inicia una peculiar amistad entre ambas mujeres.

La película hace una confrontación entre lo que llamaría "las putas naturales", a las que pertenece Caye, ciudadanas españolas cuyo punto de reunión es el salón de belleza y que atienden a sus clientes mediante llamadas al celular, y las "putas advenedizas", el grupo de Zulema, extranjeras, inmigrantes ilegales sudamericanas, caribeñas, africanas...exóticas...vulgares y despreciables ante los ojos de las otras. Son las que caen continuamente en las redadas de la policía, las que corren más riesgo, aquellas cuya muerte podría quedar anónima o su asesinato impune. Éstas se reúnen en la pequeña plaza frente al salón de belleza. Un graffiti en una de las bardas tiene la leyenda "Macondo". La película navega, entonces, entre el afianzamiento de los lazos de confianza entre estas dos mujeres cuyos mundos no podrían ser más opuestos. Caye es puta por gusto (así se puede suponer), Zulema es puta por necesidad (dejó hijo y familia en Dominicana, a quienes envía constantemente sus ganancias). Ambas se hacen confidencias, discuten, se disgustan, se reconcilian, se reconfortan, se apoyan mutuamente, reflexionan sobre la vida y sobre su oficio.

Más que una película de denuncia social por el tema de la prostitución, la película habla de sueños, metas que las personas se han propuesto y la manera en cómo cada uno pretendería llegar a esas metas. Habla también que para el cumplimiento de esas metas hay un precio que pagar, todo en un contexto dramático pero también cómico. Habla del desencanto producido por buscar y buscar sin encontrar lo que tanto se anhela. Habla de cómo algo muy simple en apariencia puede ser el más caro anhelo de una persona: Caye, entre toda su putería, sueña con que el hombre de su vida vaya a buscarla a la salida del trabajo.

Hay opiniones divididas en cuanto a la calidad del filme, realzando las actuaciones de las protagonistas, así como la participación de Manu Chao en la banda sonora, pero deplorando situaciones inverosímiles propuestas por el guión. En lo personal me pareció una película bien realizada y muy bien actuada. Tal vez no esté a la altura del cine de Bergman, Fellini o Buñuel, pero logra cautivar...y dar motivos para un post en el blog.

Y hay muchas frases que me gustaron, como éstas:

-Él: ¿Qué haces sola?

-Caye: Es que yo salgo sola

-Él: Qué aburrido no??

-Caye: A mí por lo menos no me dejan tirada (en alusión a que al tipo lo habían dejado plantado sus amigos a la entrada de un antro).

O esta otra:

"Las cosas no son importantes porque existen, son importantes porque se piensa en ellas. Mi madre lo dice siempre, que existimos porque alguien piensa en nosotros y no al revés....Lo único, si he pensado... y creo que... bueno que lo peor no seria que no hubiera nada después de la muerte, lo pero sería que hubiera otra vida. Y que fuera como esta."

O esta última:

..."Dicen que las princesas son tan sensibles que notan la rotación de la tierra, que si están lejos de su reino se enferman, que hasta se pueden morir de tristeza " (pss yo estoy lejos de mi tierra, he de morir de tristeza??? o_O).

Y la más no sé qué:

-Caye: Y qué cosas les dices a los tíos cuando están follando??

-Zulema: Pues cosas como "ay, papi" o "así, mi rey, házmelo duro", pero la que es más efectiva es "llénamelo de leche". Hasta parece conjuro mágico. La digo y el tipo se viene...