-Un aire de incertidumbre se cierne ese día sobre la ciudad imperial. Muchos meses han pasado desde que las legiones partieron hacia el Ponto Euxinus y las noticias que se han recibido han sido pocas y contradictorias. En todos los hogares, desde el palacio real hasta las chozas de artesanos y obreros, hay mujeres esperanzadas en el pronto regreso de un padre, un hermano, un esposo o un hijo. Mientras los niños juegan en las plazas, el viento hace mecer suavemente los pinos de la Vía Appia. El ritmo de la vida fluye, a paso lento, pero continuo. Mercaderes de diversos puntos del imperio ofertan sus productos. Frutas, flores, joyas, incienso, perfumería, bestias exóticas....esclavos.
*¿Que qué? En judeo-cristiano, por favor: Se traduce como "La alegría que me queda". Aunque en el mundo operístico esta pieza sea más conocida como "La canción de Marietta".
*Y ¿de dónde salió?: Compuesta por Erich Wolfgang Korngold para su ópera "Die tote stadt", o "La ciudad muerta", una alegoría a la ciudad de Brujas, Bélgica. Lugar donde transcurre la historia de esta obra. El autor compuso el aria a los 19 años, siendo precisamente el primer fragmento elaborado para ella. Más adelante escribiría 4 óperas más. Destacó de igual forma en la composición de bandas sonoras para el cine hollywoodense de los años 30 y 40.
*¿Y quién canta?: Kiri Te Kanawa, soprano neozelandesa con grado de Dame por parte de la Orden del Imperio Británico (o sea, no cualquier cosa). Muy popular en el mundo de la ópera en los años 70 y 80 y con una sólida carrera en este género. Además de ella, otras sopranos que han interpretado esta aria han sido Lotte Lerhman, Carol Neblett, Renée Fleming,Leontyne Price y Anne Sofie von Otter. En la obra original, sin embargo, la pieza es cantada a dúo por tenor y soprano.
*¿Y qué dice?: La traducción dice más o menos lo siguiente:
LA CANCION DE MARIETTA
La alegría de antes
guarda el secreto de mi amor fiel.
La oscuridad apaga el día,
tú encenderás mi camino.
El miedo late en nuestros corazones
y la esperanza sube hacia el cielo.
Es en verdad una canción triste.
Es la canción de un verdadero amor
que pronto debe morir.
Conozco la canción.
La oí a menudo en mis días de juventud,
cuando era feliz...
Tiene otra estrofa.
¿Cómo era?
Los días jubilosos pueden huir,
pero tú, mi querido amor,
quédate cerca de mí.
El tiempo pasará,
pero el verdadero amor se quedará.
Aunque nosotros tenemos que partir en el dolor,
en el más allá nos encontraremos de nuevo.
Traducción de María del Mar Huete, tomada de http://elblogdeatticus.blogspot.com/
*¿Gusta?: Evidentemente se trata de una pieza de mucha emotividad y dramatismo, por lo que si no eres ecuánime te llega. De alguna forma u otra. Aunado a ello,la interpretación de Dame Kiri no puede dejarte impasible. Aunque tenga peinado de Tearruina Fernández, jeje. Por supuesto que otras sopranos también han hecho un excelente trabajo con este canto.
Lo que te puedes encontrar llevado por la curiosidad....
Lila Downs se presentó en Monterrey la noche del sábado pasado. ¿El lugar? Woodstock Plaza, un centro de espectáculos ubicado a 10 minutos de la ciudad, rumbo al pueblo de Santiago.
Dado que no pude ir al concierto de Cerati el 19, habría sido imperdonable dejar pasar este otro evento. Además, me sé más canciones de Lila que de Gustavo, jaja. Así que, en compañía de una amiga, nos lanzamos esa tarde. Desde la central de autobuses tomamos el taxi que nos llevara al sitio, porque no sabíamos cómo llegar (y el taxista menos :S). El caso es que después de preguntar en algunos puntos, logramos llegar. Compramos los boletos en taquilla y nos dispusimos a curiosear entretanto iniciaba el evento.
Señoras y señores, con ustedes, la Deya (sí, con Y), mi roomie y mi BFF en estos rumbos.
Arte con desechos
El baño de hombres
El de las mujeres
Como dos gotas de agua!!!
Su voz, con la tesitura grave de una contralto, no obstante puede alcanzar registros fuera de ese rango. Cautiva desde el primer momento. La magia negra surte efecto y el público se le entrega en ovaciones.
Como estaba algo lejos del escenario, empecé a escabullirme de manera "muy discreta" entre la gente, jeje. Hasta que pude situarme cerca del escenario. ¿Qué tan cerca? Así de cerca:
Y el concierto siguió. Su presencia sobre el escenario era mágica. Lo mismo danzando...
...que cantando a voz en cuello....
...o uniéndose a sus músicos con su guitarra.
El repertorio: La Martiniana, La línea, sones jarochos, Ojo de culebra, Yo envidio el viento (mi canción favorita)...
...Justicia, Paloma negra
(con la que todo mundo sacó al borrachal que lleva dentro), la muy sabrosa y gastronómica Cumbia del mole...no hubo canción que el público no coreara, bailara o aplaudiera.
Y la que es tal vez su canción más emblemática: La llorona... Para terminar con la balcánica Perro negro y despedirse del público junto con su banda (que por cierto, me gustó el que tocaba el arpa, pero..ejem ejem, seamos objetivos). Al grito de "¡Otra, otra!" Lila volvió al escenario, ahora para cantar un huapango, seguido de El corrido de Tacha la teibolera que puso a bailar hasta al más fresa, jeje.
El evento concluyó sin mayores contratiempos. En lo particular me dejó una muy grata impresión. Sus músicos son sumamente talentosos. La señora tiene una presencia escénica que es directamente proporcional a su carisma y sencillez. Y una voz única. Creo que el momento por el cual me puedo dar por satisfecho es cuando se acercó a la parte donde estaba yo y tomó de mi mano una pequeña carta que le escribí, a la par que me regalaba una bella sonrisa. Este ha sido el cumpleaños más padre que he tenido!!! =P
Como dijo Pumba "Señora, me postre a sus pies!!"
Sin más comentarios, esta canción de Depeche Mode cuya letra y video me alucinan totalmente:
Un cuadro idílico de una ciudad en armonía en un sábado cualquiera con un sol radiante, la dicha derivada del simple hecho de estar vivo. Y sin embargo, nadie con quien compartir esa experiencia. La pregunta es ¿qué tan malo puede ser estar en una situación así? Junto con El baile y el salón es de las canciones de este cuarteto que más me gustan, incluso por encima de clásicos como La ingrata o Chilanga banda.
Dicen que más rápido cae un hablador que un cojo. Pretendemos andar siempre al día, ser autosuficientes, sin echar la vista atrás y, convencidos, presumimos de ser dueños de nuestra voluntad. Hasta que ¡zaz! llega un sentimiento, una emoción, un no sé qué...que nos mueve el piso, que nos desequilibra, que nos hacer estar en la baba, pero con el cual nos sentimos bien. O por lo menos no queremos dejar de sentirlo. Bueno, pues el que escribió esta canción debió haber experimentado todo eso, y el resultado es esta pieza que le quedó como anillo al dedo a la seño Lión, al grado que no me imagino a otr@ artista cantándola con la misma intensidad, sentimiento, técnica, mojo o como gusten llamarle.
3.- La ciudad de la furia (Soda Stereo)
4.- Sognare (División Minúscula)
No puedo prometer un "por siempre", ni siquiera sé si pueda un "hoy". Escuché esta frase hace dos años, en la terminal de autobuses de Saltillo, despidiéndome de alguien a quien en corto tiempo había llegado a apreciar lo suficiente como para decirle "te voy a extrañar", y de repente alguien estaba oyendo esta canción en una grabadora viejita. ¿Resultado? Está entre mis preferidas. División Minúscula, un grupo nativo de estos rumbos, presenta en esta canción una declaración sincera de "no soy lo que buscas".
Con esta canción sucede algo. Uno podría tararearla, saberse la letra al derecho y al revés y sin embargo se le escaparía a uno el significado o sentido de las palabras en ella contenidas. Por lo indescifrable, o porque yo podría entender una cosa y alguien más otra cosa completamente distinta, es que está aquí. La versión de Raphael está...no sé. Se oye rara. No quiero decir "mal", simplemente "rara".
10.- Lucha de gigantes (Nacha pop)
¿Quién no ha sentido su propia fragilidad en un mundo descomunal?¿Quién no se ha mostrado temeroso de que nadie oiga su voz? Canción sempiterna, que ha sobrevivido a su intérprete y a las malas versiones en reality shows. La banda sonora de Amores perros incluyó una versión de la misma, acercándola, creo yo, a nuevas generaciones.
PLUS: Tlacoyo con co-k lait (Regina Orozco)
